比如在一开始学习钢琴的时候，老师会强调让每一个学生高抬手指，为什么？锻炼手指的灵活性和独立性。
但当你将手指锻炼得真正无比灵活的时候，在演奏的时候你就不会刻意的去把手指真的抬那么高。抬多高，完全看演奏的需要。因为到了那个时候，你已经可以自如的控制每一个音的力度，在这个过程中的抬指、运腕、放松、支撑等已经像呼吸一样自然。
这个时候你的演奏，在外人看来，就会带有一种很随意、很写意的感觉，看着是那么漫不经心，但却有一种非常独特的美感。用一句华夏的成语来形容，就是“静若处子，动如脱兔”！
这样的境界，是每一个钢琴演奏者毕生都在追求的，就算是像陈露这样已经到了钢琴家级别的也不例外！
让陈露难以相信的是，她在这个年轻的董事长身上，居然看到了这样的感觉！
那是她一直在追求，但却一直做不到的境界！
这一串《我的祖国》的开始乐句，落在陈露的耳朵里，是那么珠圆玉润，写意自然，亲切地就像在用钢琴和你说话。她的老师凌远在教她弹琴的时候就曾经和她说过这样的话：弹钢琴也好，学任何一种器乐也好，最终当你完全掌握它了，演奏就不再是演奏，而是在用它去说话，把你心里想的那个音乐，去说给别人听！
陈露一直在追求这样的境界，但她一直觉得，那是一个理想中的最高境界，不会有人真的做到！
但她今天，似乎在这样的琴声中，真的感觉到了！
那种“一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸”的美景，伴着琴声，是如此真切地展现在了她的面前！
只可惜，楚扬只弹了八个小节就停了下来。
陈露听到琴声断了，脸上顿时露出了淡淡的失望之色！
而失望过后，则是完完全全的震惊！
同样的一架斯坦威，在楚扬的手下，和在她的手下，居然像是完全换了一个琴！
她知道，这只有水平的差距到了相当大的程度，才会出现这样的情况！
此刻，她再看着楚扬的眼神，已经完全不一样了！
之前的轻视、不快已经消失不见，取而代之的是真正的敬畏！
真正的音乐家和其他的艺术家一样，都是有傲骨的。他们不见得向权力和金钱低头，但在真正的艺术面前，他们会露出最谦虚的一面！
“这个版本很华丽，也很炫技，但单以表现《我的祖国》这一主题而言，我觉得还不够完美。比如第一段，我们完全可以这样处理。”
楚扬没有注意到陈露态度的转变，依然在认真地解说着曲子。这首《我的祖国》他之前在人民大学的舞台上演奏过一次，当时就对这首曲子有了一定的了解。经过了这段时间的积累，特别是在中县工作的这段时间，对基层的民生百态，有了一个更加真切、直观的了解，乐道修为也更精进了一个层次，对于这首作品的理解，自然又上了一个新的台阶。
右手轻轻扬起，在离琴键二十公分左右的距离放松地落下，在触键的时候，轻轻敲响了一个清澈干净的中央C。
随即，以这个中央C为起点，右手缓缓地在琴键上起伏着，演奏出富有生气的主题。
“一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸；我家就在岸上住，听惯了艄公的号子，看惯了船上的白帆。”
完全由单音组成的第一主题，不加任何伴奏。但就是这简单的单音旋律，却带着一股说不出的天真、写意！
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